オブスキュラ・デジタルは、カーネギーホールやアブダビのモスク、ニューヨークのグッゲンハイム美術館など、世界中でインスタレーションを手がけてきた。シドニーのオペラハウスでコンサートのライトアップをしたときの映像は、YouTubeで公開されると4時間で3300万ヒットを記録した。

クリエイティブな社員がアイデアをすぐ試せる環境を重視

「仕事をアーティスティックに進めることがコアバリュー。技術だけでなく、音楽やアート出身の人が多く、どの社員も情熱を持って革新的な表現をしたいと考えている。個人的な人生の楽しみを仕事に持ち込むことを会社は推奨している」とCEOのクリス・レジュネ氏。

創業は2000年。デザインに強いレジュネ氏と技術に強いクリエイティブディレクターのトラヴィス・スレルケル氏が、お互いの強みを合わせることで意気投合した。最初のオフィスはサンフランシスコのサウスパークの3階建ての倉庫で、広いスペースを使って「作品をテストできる環境」にこだわった。

考えをすぐ再現できることは、このオフィスでも継承されている。デスクでプログラミングしたデータを映し出せる施設があることで、クリエイティビティが刺激される。

当初はプロジェクターを使ってドームの内部を演出するサービスが中心だったが、次第に様々な製品開発も求められるようになり、2010年に現在の場所に移転。ここも前と同じく3階建ての倉庫を改装したものだが、新たに「Open Way of Thinking」（＝開かれた思考）をコンセプトにした。以前に増して複合的なプロジェクトの受注があり、ストラテジスト、デザイナー、テクノロジストの3つの職種の連携が重要になっていたからだ。そこで、いっそうのコラボレーションを促進するようにデザインされている。

1階はエントランスを含むオープンスペースで、ガラス張りの会議室などでコラボレーションをはかれる。2階はエンジニアが落ち着いて作業をするスペースで、ガレージのような雰囲気でまとめた。地階は大きなスタジオになっていて、音響や映像の機材が並ぶ。巨大なドームもあり、本物と同じようにインスタレーションを上映できる。エンジニアはときにはデスクごと地階に移動し、作成したデータを実際に映し出したり、調整したりする。

地階と1階は吹き抜けになっているため、ガラス張りの会議室からスタジオの実験がよく見える。1階の廊下を歩くときも下で何が起きているのか、のぞき込むことができる。お互いに集中できる場所を持ちつつも、お互いの仕事内容がほかの社員の目に触れるしくみだ。

クライアントワークのほか、年に1、2個は世界に向けて大事なメッセージを発するプロジェクトを企画する。少し前にはCOP15でアート作品を展示した。利益のためではなく、社員が発信したいものを作ることも重要だと考えているからだ。この作品は評判となり、世界で何千という記事になって広まった。

アーティスティックに仕事をするために、引き受ける案件は厳選している。「最初から正しいプロジェクトを選ぶことが大事。退屈な案件を選んでしまったら、アウトプットの質は落ちるでしょう」とレジュネ氏はいう。

「世界にもっとインパクトを与えたい、人々を感動させるアイデアを伝えたい」という社員それぞれのモチベーションを後押しするしくみを作ることで、オブスキュラ・デジタルは革新的なインスタレーションを次々に打ち出す集団であり続けることに成功している。

WORKSIGHT 03（2012.11）より